克苏鲁推荐《极昼之下》剧本杀结局剧透_凶手角色线索复盘石锤
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剧本类型:还原 | 推理 | 硬核
剧本发行:乱神企划工作室
剧本人数:6人(3男3女)
测评时长:6小时
极昼之下剧本杀复盘背景故事:
在北阿拉斯加的偏远之地,有一座名为“卡尔克萨”的封闭村庄,那里长期与世隔绝,有着独特的信仰和生活习俗。
每年的6月末,卡尔克萨都会进入为期1个月的极昼。
在这段时间,刺眼的太阳光每天24小时持续照射着这座村庄和周边的山脉,和本该有的大自然之美背道而驰,在卡尔克萨区域中,纯白的积雪、湛蓝的天空和翠绿的常青树等等都是色块鲜明,所有场景都被大自然调到了过高的曝光度或饱和度,显得极不真实,再加上极昼的日夜错乱,它们对人的视觉和精神造成了压迫性的冲击力。
2020年7月1日,6名政府调查员来到了卡尔克萨,他们此次前来,是为了执行一项非常重要的审讯任务。
而此时谁也不会预料到,这将是一项令人痛苦到极致的可怕任务。
极昼之下剧本杀克苏鲁资料介绍:
你知道什么是克苏鲁吗?
克苏鲁(CTHULHU)即是美国作家霍华德·菲利普·洛夫克拉夫特笔下的神灵,也是“克苏鲁神话体系”的简称。
克苏鲁神灵(CTHULHU),旧日支配者之一,全称“伟大的克苏鲁”,沉睡之神,拉莱耶之王。它是一只海底城市的大章鱼,一坨由绿色粘稠物质组成的怪物。技能是用精神力侵袭敏感者的梦境,使对方陷入精神恐惧的牢笼里,无法自拔。
克苏鲁神话(Cthulhu Mythos)是以美国作家霍华德·菲利普·洛夫克拉夫特的小说世界为基础,由奥古斯特·威廉·德雷斯整理完善,并由诸多作者所共同创造的架空文学体系。
与传统的恐怖情节不同,克苏鲁文学塑造的恐惧不依据离奇的事件或者血腥的描述,而是将恐惧化为文字本身,令人细思极恐。
毕竟,克苏鲁里无所谓善与恶,那些高高在上的神灵们,根本无所谓人类世界所定义的准则与良知。但从另一个角度来看,克苏鲁文化其实也代表着人类对于自身、对于世界、对于宇宙,在哲学上的反思。
极昼之下剧本杀相关感受分享:
神,之所以称之为神,在于其令人敬仰和恐惧的力量。人类对神而言,就如同蚂蚁对人类而言,无足轻重、弱小幼稚。
人类在无限的宇宙中便是如此渺小且孱弱,无法探知神的旨意,战战兢兢地在所谓的命运面前挣扎、妥协、再挣扎、再妥协……巡回往复,日更夜替。
就如洛夫克拉特所说的“我所有的故事,都建立在这样一个基本前提之上,那就是人类共同的法则、兴趣和情感在广阔的宇宙中毫无意义”,如此苍凉且渺茫。
《极昼之下》的作者刘罗大大就是克苏鲁文化的忠实爱好者,他的上一个神作《阿卡姆症候群》便处处透露着克苏鲁的影子。那《极昼之下》呢?
在神秘的极昼月里,与时间运转一样奥妙的是绝对的运气。这究竟是严丝合缝的计算?还是歪打误撞的幸运?或者说真的是神明伸出了右手,轻轻拨转了概率的转盘?
恐惧来源于未知,未知来源于维度,而维度被存在所掌控。
你抬头看看,黄衣之下的,是我们的王啊。
极昼之下剧本杀复盘测评剧透:
最大值:50 测评笔者当场体验感
剧本的故事背景设置得较为神秘,通文融入了大量的克苏鲁色彩,将玩家的好奇心高高吊起,再轻轻置放在曲折起伏的故事走向上。再配合上作者简练干脆的文风,瞬息间便以非常硬核的表达方式,将故事有条理、有层次地铺展在玩家面前。
那是位于北边阿拉斯加的偏远村落,一个远离人类常规生活圈,处处埋伏着致命危机和神秘之力的地方。这里的人类有着特殊的信仰和习惯,这里的夏季总会迎来大自然的馈礼——极昼。
整体的阅读量适中,玩家可以将大量的专注力放置在推理核心诡计上。同时,作为一个封闭式剧本,没有任何一张线索卡,所有的信息和细节都出现在玩家的剧本里,或者现场的演绎中。这种特别的呈现方式,随之而来的也是比较极端的优缺点。
优点在于不会出现信息量爆炸的情况。结合如今非常多硬核本习惯于堆积信息量从而拉高难度,这种简洁的呈现方式,有效地避免了许多无用线索。
其次,每个玩家的剧本信息都显得愈发重要,有效地提升了每位玩家的专注度与参与度。
另外,将线索与剧本内容结合,有利于提高案件与故事的关联度,使剧本的整体性更上一层楼。
但其缺点也非常明显,比如非常吃队友的配置。所有的信息都隐藏在玩家剧本中,假如有玩家挂机,则容易直接拖垮全队。
并且由于剧本内容有限,囊括线索的同时必定减少了一部分剧情描述,所以每个角色单独的故事线比较少,整体的故事饱满度也略有降低。不过结合大背景来看,小狐狸个人认为影响并不大。
凶案部分的推理逻辑严谨,作者并没有一味地提升硬核难度,忽略了角色的行为逻辑和案件与故事的关联性。并且每起案件的突破口的较为新颖,既需要玩家具有扩散性的思维,又要求玩家立足于线索,从已知的信息中发掘出不一样的地方。
另外,作者以凶案作为引线,四重核心诡计轮番轰炸,爆炸的中心点是一个神秘的问号,或者我们可以称之为“未知的终极核诡”。每一重的核心诡计都对应着不同的真相,每一个真相都是拼出终极核诡的重要部分。这就像是一条被安排好的路,即使每个路口都有不同的岔道,却总能鬼使神差地吸引每个过客走上原本设定好的路线。
同时,终极核诡既与剧情内容紧密相关,又超越了剧情本身。 或者说,终极核诡就像是串联整个故事的丝线,若隐若现间引发了一系列的变故,似真似假时掌控着所有人的命运。而每重诡计就像是丝线上坠着的铃铛,叮叮作响,看似张扬活跃,实则从未主宰过结局。
值得一提的是《极昼之下》的呈现方式非常特别,结合了剧本推理和舞台演绎。开场时,灯光骤暗,故事在DM的话剧表演里拉开了序幕。
那是暗夜里的呢喃,也是极昼下的狂欢。宿命的枷锁禁锢住了自由的灵魂,不屈的意志抵抗着外界的侵蚀。试图逃离的都是命运之神手里的可怜物,无奈顺从的则是可怜物未来的模样。
DM的语调和情绪张弛有度,在一瞬间便把玩家带入到了当时的情境之中。随着剧情的推演,DM变换着不同的身份参与到剧情中,每次的转变都非常自然,丝毫不会令人感到出戏。每次转场和涉及舞台剧的部分,店家都会呈现一小段演绎。时长适中,信息量丰富,似真似假间撩拨着玩家的探知欲。
最后,DM以剥丝抽茧的问答方式,慢慢掀开了终极核诡的神秘面纱。每一步的问题都像是不可能完成的任务,每一次的答案又都是意料之外但合乎情理的。直到魔术诡计明晃晃地站在玩家面前,一切质疑迎难而解,一切神学化作科学。
其实相较于《阿卡姆症候群》里字字句句都透露着克苏鲁的影子,《极昼之下》中克苏鲁的笔墨反而没那么浓烈。但这并不代表着作品的好坏,只能是说克苏鲁的狂热粉丝应该会更加喜欢《阿卡姆症候群》。
抛开克苏鲁文化不谈,《极昼之下》中涉及的哲学思考与辩证性思维才是真正惊艳到我的地方。
“人类本来是渺小的,而一切的命运其实都已经冥冥之中定好了”
人类因为认知而领先于其他生物,在弱肉强食中爬上了食物链的顶端。但人类也因为认知而自大,在浩瀚无垠的宇宙之下,自大地停下探索的脚步是最为致命的弱点。
低头看清地上的蚂蚁易如反掌,但抬头数清天上的云朵则难如登天。降维打击一直是一件存在但难以求证的事情。或许神明翻手便是一场铺天盖地的海啸,而人类只能在悲剧中苟延残喘。
将自我视为无物,但不自轻思想的维度,勇于探索未知的领域。大胆假设,小心求证,努力存活。
黄衣之下的,或许是永远高存的思想维度。
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