有人说我演绎本，我演的不好？？？

有人和我说。

“玩大型演绎本，有这时间和钱，干嘛不去看个舞台剧？”

甚至也有人问我：“SWEET，你觉得靠演绎支撑的剧本，它还算不算是剧本杀？”

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从最开始的沉浸本进入市场并成为主导之后，越来越多的剧本开始引入了“演绎环节”。

起初沉浸大多数只是在情感本的结尾末端做一个抒发感情或者倾诉的一个环节。到后来，逐渐演变成了大型“话剧”现场。

然而，大量往剧本里增加演绎环节，也似乎成为了作者发行们的流量财富密码。

5个小时的剧本，可以硬生生演绎2个小时，甚至还有一些打着“沉浸式剧场”旗号的剧本，从头演到尾。

剧本内容体量不够大，玩家吐槽怎么办？给我加演绎！剧情难以推动，玩家卡壳怎么办？给我加演绎！复盘说不清，玩家不好理解怎么办？给我加演绎！

我毕竟是我们店的台柱子！

“这个本好，因为它后面的演绎绝了！”

“这个DM真厉害，最后演绎他撕心裂肺地哭着实感动我了。”

“这家店的演绎个个牛X！”

有时候，也不清楚这些到现在，是好是坏。

2

很多作品在创作过程中把演绎当成沉浸内容的万能钥匙，认为大体量的演绎和剧场就能够让玩家感同身受，营造沉浸氛围。

作者作为一个文字的创作者，可能在构造书写演绎部分的时候，会在脑海中浮现偌大的场景。但放在现实，这些场景可能需要灯光，服装，舞台等等一系列因素去配合和统筹。

看我俩男女对线，拿捏得死死的！

毕竟，他不会站在专业的编剧和导演的角度去考虑问题，所以作品可能在最终呈现的时候达不到理想的效果，甚至可能让玩家“坐牢”，感到乏味。

都说：真听真看真感受。而作为剧本杀中的演绎也同样有着相似的道理。

真听，其实就是用心去聆听每一种声音，每种声音都有不同的心境；真看就是用心去观察，了解每一个表情，每一个事物，每一个人的内心思想；真感觉呢，就是把你所聆听和观察的所有事物，用你的理解去表达，代入自己的角色真切地表达出来而已。

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现在的剧本杀可能与曾经的剧本杀变得不再相同了。

不过，这也见不得是什么坏事，天道昭昭，变者恒通，这也说明了剧本杀在进步，在开辟新的道路。

剧本杀给大家带来源源不断的新鲜感，难道谁会不喜欢呢？

我不是来带本的，我是来演戏的

从最开始的《死穿白》谋杀之谜，到各种类型的剧本横空出世，再到现在的演绎本大热潮流，这也说明作者们也在不断的创新，在挖掘新的展现方式，但反过来看，这些又似乎给一些作者带来了不小的局限性和束缚。

其实，我觉得情感沉浸的三板斧“读信”，“演绎”和“剧场”并不是什么坏事，只要它在剧本当中合情合理即可。

不过，这需要作者的反复推敲，也需要店家和DM的排练打磨，一同携手完美展现剧本内容，何乐而不为呢？

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其实让很多人对演绎本评论参差不齐的一个最主要的原因就是：大多数NPC的演绎水平，远远达不到剧本所需要的水平。

抛开基本的表演功底不说，一个生死诀别，感天动地的时刻，用蹩脚的普通话夹杂一些口音去演绎，说实话，我真憋不住笑。

我上去都比他演得好！

演绎的重点就是在故事，以及灯光音乐的氛围渲染下，为剧本内容起到锦上添花的效果，可大量无厘头的演绎支撑作品，着实会让玩家疲惫。

不知道各位小伙伴们有没有在看线索，整理思绪还原故事的时候，灯光突然一灭，帘子打开，几位NPC就把你刚才辛辛苦苦还原的故事演了一遍？这样的演绎穿插属实突兀。

“这是个演绎本，推理盘凶都不重要！“

喂喂喂，我是来玩剧本杀的，不是来看剧本杀的。

久而久之，很多店面都开始拿自己店内的演绎本作为主推。但也让很多店家和NPC走进了演绎的误区。

英雄将领的豪迈就一定是大吼大叫，男女分别的难过一定是撕心裂肺，奸佞小人的形象就一定是鬼鬼祟祟。这一系列的表现不能否定一家店的用心程度，但塑造人物还是要看剧本啊！

我们从未怀疑过DM的敬业，也从未怀疑过作者的水平，只不过在剧本杀还未成熟的大框架下，有些关于“演绎“的东西还是难以达标。

演绎对我来说太难了！我只想好好带本！

闻道有先后，术业有专攻。

“您好，我今天来是想应聘一下DM这个岗位。“

“那你会演戏吗？“

……